Histórico (1226)
Creadores usan gadgets para sus obras.
>Artistas mexicanos han cambiado sus herramientas por tablets y consolas
Los artistas mexicanos son cada vez más jóvenes y utilizan herramientas tecnológicas Carrillo Gil. Un ejemplo, explicó Rojas, es que de las piezas creadas por los 10 artistas participantes en el programa Bancomer MACG, en el 85 por ciento ocupa un lugar fundamental la tecnología.
Adriana Casas, directora del Centro Multimedia del Cenart, considera que los nuevos medios tienen un gran papel en el arte.
“En todo tiempo hay personas haciendo arte con celulares, tabletas e incluso consolas de videojuegos para música y video. El artista explota la tecnología a su máxima capacidad”, afirmó Casas.
Para Carlos Palacios, curador en jefe del MACG, la tecnología ha acompañado a las obras.
“Desde el renacimiento la tecnología ha ido de la mano del arte. Ahora se utilizan soportes tecnológicos como software de sonido y tecnología de la imagen”, dijo.
Como herramienta
En esto ejemplos conoce artistas y las obras en las que han utilizado la tecnología para crearlas y plasmarlas.
LORENA MAL:
VISUALIZA EL SONIDO.
En uno de sus proyectos más recientes, Coecoe, se crearon aplicaciones con las que los visitantes, a través de micrófonos y tabletas, hacen una representación de los microbios de la boca y que cobren vida.
RICARDO ARZOLA:
CONECT-ARTE.
En su trabajo más reciente proyecta imágenes sobre superficies para conseguir efectos de movimiento o 3D. a través de la técnica de mapeo 3D, ha creado escenografías virtuales con movimiento o interacción.
GUSTAVO RODRÍGUEZ:
ARTE EN LIBRETAS.
A través de dibujos, fotografías y collages, este diseñador ha cubierto libretas enteras con obras de arte y ha recurrido a las tabletas para exhibirlos. Tiene una cuenta en Flickr.
GILBERTO ESPARZA:
PLATAN NÓMADAS.
Inspirado en el nivel de contaminación del río Lerma, Esparza creó un robot que vive en simbiosis con una planta. El autómata se alimenta de luz solar y cuenta con un mecanismo para tratar el agua.
ROBERTO MORALES:
JUGANDO CON MÚSICA.
Este doctor en composición por la Universidad de Berkley busca crear nuevos sonidos a través de la experimentación con la tecnología. Entre las herramientas que utiliza se encuentra la consola de videojuegos Wii.
Como discurso
Estos ejemplos muestran cómo artistas han utilizado la tecnología para darle contenido a sus obras artísticas.
JOSÉ JIMÉNEZ:
LA ETERNIDAD.
Creó la empresa vivireternamente.org para el manejo póstumo de información tras la muerte de sus usuarios, con lo que analiza el papel de los medios digitales en la desaparición de los límites del tiempo.
LEO MARZ:
LA VIDA COMO CHATS.
Para su exhibición Tiempo de Sospechas, creó una serie de videos cuyos guiones son adaptaciones de charlas de Messenger, robadas de cibercafés. Actuadas por familiares y amigos, estas propuestas abordan la vitalización del lenguaje, el tiempo, la distancia y la identidad.
Fuente: INTERFASE
Fecha: Lunes 14 de Mayo de 2012
http://tecnowebstudio.com/wp-content/uploads/2010/04/plantrobotart.jpg
Recientemente investigadores y entusiastas han buscado desarrollar software que ayude a controlar tu PC con movimientos de tus brazos y manos. El principio de un SoundWave no consiste en usar una cámara para detectar el movimiento, sino el sonido a través de ondas ultrasónicas desde el micrófono de la máquina.
reforma.com/soundwave
Fuente: INTERFASE
Fecha: Lunes 14 de Mayo de 2012
http://www.technologyreview.com/news/427849/gesture-control-system-uses-sound-alone/
Quizá lo sea, quizá no. Mirage Table es un dispositivo que funciona con tecnología de realidad aumentada que desarrolla la unidad de investigación de Microsoft. Este sistema, que funciona con Kinect, facilita que personas que están en distintas ubicaciones geográficas trabajen juntos como si estuvieran en el mismo espacio físico, aunque apenas es un prototipo. reforma.com/miragetable
Fuente: INTERFASE
Fecha: Lunes 14 de Mayo de 2012
Los adolescentes mexicanos entre 12 y 18 años representaron en 2011 el 30 por ciento de los internautas en el País.
De acuerdo con estudios de LAB México y Millward, 85 por ciento de ellos navegan diariamente durante tres horas y 56 minutos promedio. La actividad más recurrente entre estos jóvenes internautas son redes sociales con 60 por ciento de las preferencias; y en segundo lugar, está la descarga de música y videos con 50 por ciento.
En el tercero están los juegos en línea con 40 por ciento, mientras que 30 por ciento navega en portales, sitios de tecnología y blogs.
El estudio afirma que suelen acceder a internet desde varios dispositivos: laptops con el 53 por ciento de predilección; en segundo lugar las PCs, con el 49 por ciento, y el tercer lugar lo tienen los celulares, con 25 por ciento.
Smartphones y tablets apenas representan un 15 y 5 por ciento de uso, respectivamente, pero están al alza, ya que en 2010 representaban el 10 y el 2 por ciento.
En cuanto a redes sociales, Facebook es la más popular con 88 por ciento de las preferencias, en contraste con el 15 por ciento que ocupaba en 2010. En tanto, Hi5 pasó del 70 por ciento al 13 por ciento en el mismo periodo.
YouTube está en segundo lugar con 49 por ciento y Twitter que, de no figurar en 2010, el año pasado llegó al 18 por ciento.
“Son los más frescos para expresarse en línea y están marcando una tendencia en la interacción con el medio”, explicó Mónica García, vicepresidenta de innovación en Millward Brown México.
Fuente: INTERFASE
Fecha: Lunes 14 de Mayo del 2012
Los cantantes y bandas se vuelven más “sociales con el fin de encontrar éxito y fama. El futuro de la industria musical podría estar en las aplicaciones móviles.
Adriana Silvestre
Ahora los grandes lanzamientos de la música no los hacen en las disqueras. Son las redes sociales el medio ideal para dar a conocer a una banda o aun artista.
La estrategia parece ser la misma: virilizar un video en YouTube, ir construyendo un personaje y generarle una fuerte presencia en las distintas comunidades virtuales. Ya después vendrá el contrato con un sello discográfico.
Lana de Rey, Rebecca Black y Vazquez Sounds son los ejemplos más recientes de una gran irrupción en Internet. El talento de todos ellos se a puesto en tela de juicio, pero parece no importar mucho cuando ya han entrado a uno de los espacios donde actualmente se asegura cierto éxito: el mundo digital.
Elizabeth Woolridge Grant, verdadero nombre de Lana de Rey, subió “ Video Games” a mediados del 2011, una modesta producción que ahora tiene más de 40 millones de reproducciones en YouTube*. Antes, en 2010, ya había lanzado un disco de estudio, lo cual pasó completamente desapercibido.
Lo que es un hecho es que la viralización de este video marcó un antes y un después en la carrera de esta chica que dice tener influencia de Britney Spears, Elvis Presley, Leonard Cohen y Bob Dylan.
Su reciente disco, Born to Die”, presentado en enero del 2012, ha tenido una buena aceptación internacional (se han vendido 2 millones de copias aproximadamente), aunque su talento se sigue cuestionando por la prensa y los críticos de música.
Las historias de Rebecca Black y Vazquez Sounds son parecidas a la de Lana del Rey: un video viral que dé presencia para después empezar a construir una carrera en la música, ya con el respaldo de una sociedad digital.
FENÓMENOS EN LA RED
“Lady Gaga no sería tan grande si no existiera Google…Si no existiera Internet no habría la forma de ser tan grande”, explica Héctor Mijangos, director del sello discográfico Noiselab Record.
Afirma que en el presente se puede crear un fenómeno en la música mucho más rápido gracias al impacto que tiene las redes sociales, y sin tanta inversión.
Con respecto a cómo entender la aparición de de Rebecca Black y Lana del Rey, asi como son los mitos alrededor de ellas, el directivo precisa que estas contantes son parte de la gran conversación en Internet, donde los usuarios interpretan el papel que más les conviene.
“Al final lo más importante en la industria de la música es la misma música; lo que a la gente le interesa son las canciones y lo que les gusta es cantar”, sentencia.
Si existe una propuesta interesante, agrega, se abren las posibilidades de cómo se va a grabar y de cómo se va a proporcionar esta.
Sobre el futuro de la música, Mijangos tiene claro que ante una industria limitada para vender discos y usuarios que se distinguen por compartir cualquier cosa, las aplicaciones tipo Spotify, que permite escuchar canciones en streaming (sin descargar), serán fundamentales.
“Estoy de acuerdo en que hay gente que le gusta seguir teniendo discos, ¡es increíble!, pero también está la generación que dice “para qué quiero un disco” y no le interese comprar siquiera uno”.
Lo que no logra entender es por qué al álbum de cierto artista tiene el mismo precio tanto en formato digital como en físico, “creo que debería ser más barato en el primero porque no se esta pagando la fabricación”.
INTERACCIÓN FRANCA
Mijangos afirma que los artistas venden actualmente menos discos, por lo que necesitan promocionarse con los nuevos medios para que sus seguidores vayan a sus conciertos.
A mediados de la primera década de este siglo, MySpace significó la plataforma más importante para las bandas y cantantes. Ahora redes sociales como Facebook y Twitter son los medios indicado para que exista una interacción franca con los usuarios.
Arctic Monkeys, recuerda Mjangos, fue uno de los primeros fenómenos en la red; ya era un banda conocida incluso antes de que saliera su primer álbum en 2006, (Whatever People Say Iam , That´s What I´m Not”). Gracias al interés que despertó en el ciberespacio u a que oos usuarios distribuían sus demos en línea, ahora se les menciona como el grupo que pudo haber cambiado a la industria.
Radioheah también tiene que contar en este sentido. El grupo inglés de rock alternativo, en 2007, puso en línea “In Rainbows” a un precio singular: lo que el usuario considerara apropiado para pagar, aunque también estaba a opción de descargarlo gratuitamente.
Este hecho causó distintas reacciones, pero quedó que la música estaba sufriendo cambios propiciados por los internautas y su necesidad de compartir contenidos.
¿Cuál es el comportamiento de los artistas y bandas musicales ahora que las redes sociales han obrado tanta relevancia? ¿Se puede entender que un artista no sea “social”?
Katy Perry, Lady Gaga y Justin Bieber, por ejemplo comparten mensajes sobre sus lanzamientos y giras, y dan información personal para estar “más cerca” de sus fans.
De hecho, el mes pasado, Madonna, que no se distingue por ser una cantante adicta a las redes sociales, abrió una cuenta en Twitter (@MadonnaMDNAday) sólo para contestar algunas preguntas personales y hablar sobre su nuevo disco, MDNA”.
Internet está cambiando la forma en ala que se consume, distribuye y proporciona la música; y los artistas se han subido al “tren digital” para darse a conocer. En el futuro se verá si su talento les da para permanecer y convertirse en leyendas de la llamada web 2.0.
Vazquez Sounds
Este grupo, formado por los hermanos Ángela, Gustavo y Abelardo, adquirió fama después de subir su a YouTube en noviembre de 2011, un cover de la canción “Rolling in the Deep” de la artista británica Adele. El tiro firmó un contrato con Sony Music México en diciembre pasado. Recientemente anunciaron su disco debut, homónimo, y el inicio de una gran gira en México para el próximo verano.
Rebecca Black
Se hizo famosa cuando “Friday”, subió a YouTube en febrero de 2011, se viralizó. Pronto el tema producido por el sello Ark Music Factory, fue calificado como “la peor canción de la historia”, aún así ya tiene 30 millones de reproducciones en el famoso portal de videos. Actualmente, Black se encuentra preparando su álbum debut.
Katy Perry
Puede presumir que ha vendido más de 37.6 millones de canciónes degitales en los Estados Unidos y más de 11 millones de álbumes en el mundo. En julio, llegará el documental “Part of me”, en el que se mostrarán imágenes inéditas de su gira, The California Dreams, y fragmentos de su vida profesional y amorosa. Es seguida por casi 20 millones de personas en Twitter.
Madonna
A finales de marzo, la “Reina del Pop” anunció que se uniría a Twitter por un día para responder preguntas sobre su nueva producción, “MDNA”. La cuenta @MadonnaMDNAday, aún no se distingue por ser muy “social”, en su página oficial de Facebook se han suscrito casi 9 millones de usuarios.
Arctic Monkeys
Fue una de la primeras bandas que causó revuelo in Internet. SU primer disco, “Whatever People Say I am, That´s What I´m Not”, lanzado en 2006, fue el álbum debut más vendido en la primera semana en la historia de la música hasta ese momento. La banda solo tiene unos 241 mil seguidores en Twitter.
Lady Gaga
Es una de las artistas con mayor cantidad de ventas a nivel mundial, t<n solo de su segundo disco de estudio, “Born this Way”, se vendieron más de un millón de copias en su primera semana en el mercado estadounidense.
Suele compartir parte de su vida diaria, sobre todo en Twitter, donde tiene casi 24 millones de seguidores. Es considerada un ícono de la moda.
Lana del Rey
Una chica desconocida en 2010 aun cuando ya había lanzado su disco bajo la producción de David Kahne, quien ha colaborado con The Strokes y Paul McCartney. Fue hasta que subió a la red “Video Games”, a mediados de 2011, cuando empezó a llamar la atención de los medios y consiguió firmar con Interscope Records. De su reciente disco, “Born to Die”, lanzado en enero de este año, se han vendido 2 millones de copias en el mundo.
Justin Bieber
Fue descubierto, accidentalmente, en unos clips colgados en el portal de videos más fomosas del mundo, en 2088, para después firmar con el sello Raymond Braun Media Group (RBMG).
En agosto del 2011 la producción visual de la canción “Baby” se convirtió en el video musical más visto YouTube con 300 millones de reproducciones. En Twitter cuenta con casi 22 millones de seguidores.
Fuente: El Universal
Fecha: Lunes 14 de mayo de 2012
Ya sea que estés especializándote en alguna disciplina o tengas interés en un determinado tema, existen plataformas que son un apoyo a tu deseo de saber más.
Internet es un "repositorio" de múltiples recursos que pueden ser valiosos en tu formación académica. No está de más que revises aquellos espacios virtuales que pueden enriquecer tu aprendizaje.
A continuación presentamos siete relevantes con diferentes herramientas y con temas tan diversos como: tecnología, inglés, español, educación, matemáticas, literatura y humanidades.
1. 'IDEAS FRESCAS'
TED es una organización sin fines de lucro que comenzó actividades en 1984 y desde entonces ha difundido temas del amplio mundo de la tecnología, el entretenimiento y el diseño. Actualmente se incluyen prácticas sobre negocios, ciencia y problemas globales.Algunas de las personalidades que han estado en el escenario de esta institución son el ex presidente Bill Clinton, los cofundadores de Google (Sergey Brin y Larry Page), el cantante Bono y el diseñador industrial Philippe Starck.
Enlace: www.ted.com
2. DOMINA TU MATERIA
Show Me es una comunidad global de aprendizaje en la que profesores por medio de videos, imparten lecciones en materias tan diversas como matemáticas, ciencia, idiomas y arte. La misión de esta plataforma es hacer del aprendizaje algo accesible. Las clases están en inglés y dirigidas a alumnos de todos los niveles educativos. En la App Store, la tienda virtual de Apple, está disponible la aplicación oficial para iPad, la cual ayuda a los docentes a presentar a su cátedra de una forma más sencilla, visual e interactiva.
Enlace: www.showme.com
3. REFUERZA TU INGLÉS
¿No son suficientes las herramientas que te ofrecen en la escuela para poder aprender inglés? ¿Te gustaría escuchar pequeñas cápsulas de audio para reforzar tu aprendizaje? La BBC pone a tu disposición Learning English, página web con podcasts sobre varios temas con el objetivo de que mejores en el idioma de Shakespeare. Asimismo, ofrece otros recursos como ejercicios gramaticales y acertijos para una mejor compresión. La página está dirigida tanto a profesores como a alumnos.
Enlace: www.bbc.co.uk/worldservice/learningenglish
4. ¡CUIDA CÒMO LO DICES!
Aunque su principal objetivo es impulsar el buen uso del castellano en los medios de comunicación, la Fundación del Español Urgente (Fundèu) cuenta con un sinfín de recursos para los usuarios en general. Tiene un apartado en el que se resuelven dudas y múltiples artículos para que entiendas cuándo utilizar “a base de” y cuándo "con base en", por ejemplo. El Manual del Español Urgente ayuda a "conseguir un equilibrio" entre un español vivo y actual y una lengua libre de extranjerismos superfluos".
Enlace: www.fundeu.es
5. MÀS ALLÀ DEL AULA
Sólo disponible para dispositivos Apple, como el iPod, iPhone y iPad, iTunes U es una app con diversos cursos de instituciones tan importantes como Stanford, Harvard, Massachusetts Institute of Technology (MIT) y Yale. Tienes la posibilidad de acceder a múltiples soportes (audio y video) en categorías que van desde negocios hasta historias, pasando por humanidades, literatura, matemáticas, ciencias sociales, enseñanza y pedagogía.
Enlace: itunes.apple.com/mx/app/itunesu/id490217893?mt=8
6. ENSEÑAN SU CONOCIMIENTO
Más de 35 cursos diseñados por profesores de las universidades de Princeton, Berkeley, Standford, Pennsylvania y Míchigan, están a solo un clic. Coursera es un programa desarrollado en California, Estados Unidos, que tiene el objetivo de que los estudiantes accedan a diversos temas desde cualquier lugar y de una manera completamente interactiva. Algunas de las materias que se abordan son: lógica, finanzas, tecnología, música y literatura. Además de ser intuitiva la plataforma tiene un diseño "limpio".
Enlace: www.coursera.org
7. LITERATURA A TUS OIDOS
Descarga Cultura, de la UNAM, es una página electrónica en donde encontrarás obra grabada (cuento, novela corta, poesía ensayo, crónica y teatro); lo mejor es que algunas obras están leídas por sus propios autores. La idea con esta iniciativa es que cualquier usuario enriquezca su panorama cultural con piezas literarias tanto clásicas como contemporáneas. También ofrece música, conferencias
y cursos impartidos con los espacios de esta institución.
Enlace: www.descargacultura.unam.mx
Fecha: Lunes 14 de mayo de 2012
Fuente: EL UNIVERSAL
BONUS Creative Week MX es un espacio para vincular iniciativas emergentes con instituciones
Miguel Ángel Pérez Velázquez Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Ante la falta de espacios dedicados para promover las ideas creativas en arte, cine, diseño, innovación o tecnología, por primera vez en México y en América Latina surge BONUS Creative Week MX, un espacio dedicado a fortalecer los vínculos de creativos e industria.
Paola Desentis, fundadora y directora del proyecto BONUS Creative Week MX, explica que los modelos económicos necesitan nuevos caminos hacia un crecimiento equitativo y "esta plataforma busca responder a la necesidad de diálogo y vinculación entre los diferentes sectores de la economía creativa de México".
Bonus desarrolla diferentes mecanismos de apoyo hacia el sector creativo, siendo su principal vehículo el Foro Bonus Creative Week MX a desarrollarse durante los días 16, 17 y 18 de mayo de 2012 en el Centro Cultural Universitario de Tlatelolco, donde se reunirán el talento nacional e internacional para promover el diálogo.
"Tomando como base la colaboración, creemos que para obtener grandes ideas es necesario que se haga un trabajo colectivo de contribución y esto es posible a través de la creación de alianzas estratégicas en la industria creativa que vincularán los proyectos emergentes con instituciones", asegura Paola.
PROYECTO COLABORATIVO
Además del Foro, BONUS ha creado el sitio web www.bonusmx.net, donde los interesados pueden conocer los diferentes contenidos en series, talleres y colaboraciones. "También contamos con un programa de radio que se transmite todos los viernes a las 11 de la mañana por Reactor 105.7, dedicado a los sectores que la conforman, y todo esto ha sido una experiencia muy interesante, rica y divertida, al observar como una idea que se enriquece gracias a al participación de todos los que somos parte de este proceso". La consolidación de BONUS ha sido gracias al esfuerzo de la Secretaría de Economía, ProMèxico, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la Universidad Nacional Autónoma de México, el British Council, la Fundación Centro Histórico, Halloran Philanthropies, Ogilvy & Mather, la Universidad Iberoamericana, Pase Usted, Ambulante, American Apparel, All City Canvas, Time Out, Reactor 105.7, Ibero 90.0, Grupo Vallas, entre otras instituciones.
El pase de acceso al Foro BONUS Creative Week MX se tramita en la web.
“BONUS Creative Week MX es un espacio donde los artistas, publicistas, cineastas, emprendedores, empresario, diseñadores y chefs y todos los creativos, tendrán a su disposición un foro para facilitar la realización de proyectos.
Paola Desentis, Directora de BONUS Creative Week MX,
Fuente: El Universal
Fecha: Lunes 14 de mayo de 2012
Intermediarios se quedan al menos con la cuarta parte de las ganancias
Alejandro Gonzáles
¿Eres músico y has imaginado tener tus rolas en el mismo aparador que Radiohead, Madonna o Paul McCartney?
A diferencia de épocas anteriores, cuando eran casi impensable ver tu disco en una tienda física a lado de los grandes, ahora puedes hacerlo en tiendas de música en línea, solo que te cobraran desde 25 hasta 60 por ciento de las ganancias por la venta de tu música.
Y es que subir tu música, videos, películas e incluso plataformas como iTunes debes hacerlo forzosamente a través de lo que Apple llama agregadotes, que son los intermediarios entre la empresa y los creadores del contenido.
CDBaby, por ejemplo, es uno de los agregadotes que cobran menos al cobrar 25 por ciento de las ganancias por descarga en su tienda de línea en música a iTunes te cobran 49 dólares por álbum, además de 9 por ciento de las ganancias por descarga.
Otros agregadotes como TuneCore cobran 10 dólares por sencillo o bien 40 dólares por álbum cargado a iTunes, sin embargo no especifican en su sitio cuál será el porcentaje de ganancias pues se sujeta a negociación.
Cabe señalar que cada compañía agregadota tiene sus propias políticas de cobro por ganancias, así como paquetes para vender la música sólo en iTunes a además de otras plataformas.
El mexicano
Casete de una empresa mexicana, la primera en America Latina, en obtener licencia de Apple para trabajar como agregador de contenido, por lo que a través de ellos podrás subir tu música y el contenido digital en la tienda de iTunes.
“El agregador busca contenido, es un nuevo esquema renegocio de la distribución, hoy lo hace a través de compañías europeas o japonesas, así es que Casete quiere acercarse a los creadores mexicanos y latinoamericanos”, dijo con Paco Arriagda son socios fundadores de Casete.
De acuerdo con ellos, en diciembre del año pasado recibieron la licencia de Apple para fungir como agregadores, y sumándose así a una lista 11 compañías en América del Norte, 18 europeas, cuatro australianas y dos japonesas.
“Para subir tu música en iTunes debes hacer una serie de pasos que incluyen comprobar derechos de autor, ser una compañía de discos y tener una calidad específica en el audio. Invariablemente te piden que formes parte de la red de agregadores que Apple tiene”, detalló Paco Arriagda.
Quiénes se acercan a Casete para subir sus canciones a iTunes y otras plataformas como Ideas Musik o Spotify, explicaron, reciben entre el 50y 60 por ciento de las ventas de sus producto, según se haya negociado.
Tómalo en cuenta
Si ya estas decidido a vender tus canciones en iTunes, esto es lo que debes considerar.
1-. Las canciones que grabes deben tener la mejor calidad de audio: 24 bits a 256 Kbps con 44.1 MHz es la calidad con la que se graba un disco.
2-. Registra tu (s) obra (s) en el Instituto Nacional de Derechos de Autor, ya que Apple te exige un documento con el que compruebe que tienes los derechos de su autoría.
3-. Una vez con el certificado de derechos de autor, aplica un formulario para subir tu contenido a iTunes Connect. Debes tener una ID de Apple para poder aplicar.
4-. Apple se toma alrededor de tres semanas para darte una respuesta y decirte si acepta o no que subas tu contenido a iTunes. Si te dicen que aceptan, ahora si acércate a un Agregador.
5-. Los agregadotes te harán una propuesta sobre que porcentaje te corresponderá de las ventas de tus productos, así que este es el momento de negociar.
6-. Una vez que haces el trato, ellos se encargarán de colocar tu música en la plataforma de iTunes y te indicarán el método de cobro de tus ganancias.
Agregadores
Estos son algunos intermediarios que te ayudarán a subir tus contenidos digitales a iTunes, echa un viztazo a su página para saber cuáles son los requisitos.
Fuente: Reforma
Fecha: Lunes 21 de mayo del 2012
More...
Una de cada 20 aspirantes realizó estudios de Internet: headhunters
REFORMA / Staff
Agencias de reclutamiento de recursos humanos de nivel gerencial y directivo dan el visto bueno a las maestrías en línea, pero reconocen que quienes incluyen estos estudios en su currículo son aún muy pocos.
De acuerdo con Mayra Ortega Schultz, directora de la firma buscadora de talentos o “headhunting” Lucas5, 98 por ciento de los candidatos que se presentan a entrevista con una maestría entre sus méritos académicos ha estudiado la forma presencial.
“He entrevistado poca gente con estudios de maestría en línea”, reconoció Ortega.
Lizzeth Fernández, ejecutiva de Reclutamiento de Head Hunters México, coincidió con Ortega y afirmó que no es común encontrar personas que hayan utilizados medios electrónicos para obtener un posgrado, pues apenas una de cada 20 personas que ha entrevistado a ha obtenido un título por Internet.
Fernández manifestó extrañeza de que sean pocos los aspirantes con estudios en línea, ya que las empresas sí aprecias que los empleados actualicen su conocimiento.
Ortega Schultz de Lucas5 reconoce que la falta de tiempo y recursos económicos para realizar estudios de posgrado han convertido a las maestrías en línea en medios para obtener mejores empleos. No obstante, recomienda que el reconocimiento sea otorgado por una institución educativa de prestigio.
“Quienes han estudiado a través de Internet no han tenido ningún problema (para obtener empleo). Esto se debe a que por lo general, su conocimiento está respaldado por una buena universidad. El principal único requisito es que el título se haya obtenido en una universidad de primer nivel”, indicó Mayra Ortega.
Lo que toman en cuenta, a decir de la cabeza de Lucas5 en México, son clasificaciones oficiales de universidades. Estos listados aparecen en sitios de “ranking and reviews”, en donde se nombran las mejores universidades a nivel mundial, lo cual les da los parámetro necesarios para reconocer el valor de los estudios.
“El contar con un título de posgrado puede aumentar el sueldo de una persona entre 2 mil y 3 mil pesos (mensuales), además de incrementar las posibilidades de contratación hasta un 65 por ciento”, explicó Fernández.
La representante de Head Hunters México aclaró que, en caso de no estar validada por la Secretaría de Educación Pública federal, la maestría se toma en cuenta si el aplicante tiene una referente o un documento que avale sus estudios. De cualquier manera, dijo Fernández, el trabajo de “headhunter” es investigar que lo que se esté planeando en la entrevista o currículo sea cierto.
En cuanto a la importancia que las empresas dan a las maestrías en línea, Erika Castillo, gerente de Human Capital Solutions de Adecco, dijo que es responsabilidad de cada persona el tener una buena capacitación continua, ya que hoy en día son exigidas competencias que antes no había.
“Si una persona no busca mantenerse al tanto corre el riesgo de quedarse atrás y perder su empleo. El que una persona sea autodidacta, lo suficientemente organizada para estudiar en línea y que tenga las habilidades para interactuar con la gente fuera del país, habla bien de ella ante una empresa”, consideró Castillo.
Ubica tu Universidad
Si te animaste a estudiar una maestría en línea, revisa que la universidad que la imparte tenga un buen puesto en clasificaciones internacionales:
* topmba.com
* tpouniversities.com/university-rankings
* timeshighereducation.co.uk
* World-university-rankings
Fuente: Reforma
Fecha: Lunes 21 de mayo del 2012