Exposición pictórica de Emma Ortega

Lunes a Viernes 10 a 14 horas y 16 a 20 horas

Inauguración Jueves 10 de agosto 18:00 horas

Foro Azularte

Nace en 1962 en la Ciudad de México.
En 1984 inició sus primeros estudios profesionales en la facultad de arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Desde hace más de 30 años se desenvuelve como arquitecto y ha realizado más de 55 proyectos arquitectónicos y de interiorismo, entre sus obras más representativas destacan algunos palacios en Medio Oriente, donde vivió durante 15 años.
Muy joven tuvo la experiencia internacional del programa educativo Viva la gente, con el que viajo a E.U.A., Australia, Nueva Zelanda y Canadá.
Se interesó en aprender a través de talleres y estancias de producción de fotografía, arte y grabado en México, en Canadá, y en Berlín, Alemania.
Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas desde 1974. Sus más recientes exposiciones individuales realizadas en México son:

“Del boceto a la vida” 2017 Video: https://youtu.be/YnX3EEAf7eU

“El callejón de las orquídeas” 2017

“Entre líneas” 2016

Puedes consultar su página web en http://www.gabrielsanchezviveros.com/

Curaduría y museografía
Dra. Victorina Reyes

A partir de la imagen – objeto de un huevo de avestruz, como metáfora del origen, Gabriel Sánchez Viveros elabora una propuesta plástica que materializa sus reflexiones sobre la vida, la política, la sociedad, el ser y el arte.
Los objetos cotidianos son utilizados, descontextualizados y a veces destruidos, para ser rearmados y dar origen a un nuevo sentido, para generar una crítica y para reírse de un mundo caótico y de producción incesante.
Esta muestra se compone por fotografía, escultura y arte-objeto, técnicas mixtas con las cuales se manipula materia orgánica e inorgánica, se juega con lo translúcido y lo opaco; el metal, la madera y la piedra; lo frío y lo caliente, la fragmentación y la composición. Espacialmente se encuentra distribuida en el Foro Azularte, en el vestíbulo de la rectoría y en los jardines aledaños a la entrada principal.

Curaduría y museografía
Dra. Victorina Reyes

Exposición pictórica de Emma Ortega

Lunes a Viernes 10 a 14 horas y 16 a 20 horas

Inauguración Jueves 10 de agosto 18:00 horas

Foro Azularte

Ilustración 1 DAMA CON POTRO. Acuarela y tinta. 70cm x 50 cm

El Virtuosismo de la Línea

La maestra Emma Ortega nació en la Ciudad de México pero toda su vida vivió en un mundo abstracto donde la vida se concibe a partir de líneas de tinta suaves e interminables.

Ante la superficie blanca que para muchos es un susto tener que enfrentar, para ella fue el silencio, el espacio donde vibraba su lenguaje natural. Es ahí donde cantaba con su plumilla la armonía de sus líneas y sus colores aparentemente accidentales pero tan acertados como un nido de aves.

Octavio Sánchez Ortega. (hijo de la pintora Emma Ortega)

La virtud de la línea, es poder servir de instrumento para delimitar formas y describir contornos, un dibujante puede usar la línea como recurso expresivo, explotando sus matices y los cierres psicológicos.

Emma Ortega acostumbraba pintar acuarelas y dibujar con base en un trazado de líneas suaves de grafito. También gustaba del dibujo de formas con el uso libre de la línea y la fuerza de la tinta negra y al color a través del juego húmedo y expansivo de la acuarela. Al quedar privada de la vista, su musa -la pintura- y su pasión –pintar- le muestran el camino para superar esta circunstancia creando una técnica que le permitiría sustituir a la línea del lápiz por el cordel. De esta manera continua un cierto virtuosismo de la línea que la asiste para pintar y apoderarse de una nueva forma de expresión gráfica.

Ilustración 2 ÉXTASIS. Acuarela y tinta. 50cm x 70 cm

En esta exposición se presentan mediante secciones diversas facetas del quehacer pictórico, de Emma Ortega: una dedicada al retrato de mujeres con flores, en la siguiente se observan sus desnudos con la técnica de la acuarela, enseguida hay una sección dedicada a la obra que pintó cuando ya había perdido la vista, se trata de acrílicos con cordeles negros sustituyendo a la línea y sirviendo como guía para aplicar el color, continúa con desnudos en la técnica del óleo aprovechando las tonalidades de un solo color. Después se encuentran una mezcla de dibujo a tinta con un juego de manchas de pintura de agua; al final se exponen una serie de dibujos sutiles, elaborados con tinta negra, donde mejor se puede apreciar su habilidad con las líneas.

Ilustración 3 LAS TRES GRACIAS. Tinta, 35cm x 25 cm

Emma Ortega (1945-2015)

Realizó sus estudios académicos, de 1964 a 1967 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Antigua Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Emma siempre se dedicó a la creación y desde 1975 fue socia activa del Jardín del Arte, donde exhibía sus obras al aire libre junto a otros pintores y escultores.

Su obra participó en diversas exposiciones colectivas e individuales en la República mexicana, realizadas principalmente en casas de cultura y centros de estudio.

Esta exposición es un homenaje póstumo a una mujer sensible y apasionada por la pintura, un ser humano que sufre una enfermedad mortal que previamente la lleva a la penumbra, supo sobreponerse y logró seguir pintando.

Ilustración 4 Ilustración 4 ÁNGEL. Acrílico, 70 cm x 50 cm

Dra. Victorina Reyes
Resp. Curaduría y Museografía

Nació en el Distrito Federal, hoy Ciudad de México, el 19 de junio de 1945 y murió en el año 2015.

Estudió pintura de 1964 a 1967 en la Antigua Academia de San Carlos, UNAM. Emma Ortega se dedicó a la creación y fue socia activa del Jardín del Arte, donde exhibió sus obras al aire libre desde 1975.

Con su obra participó en diversas exposiciones colectivas e individuales en casas de cultura y centros de estudio en la ciudad de México y en otros estados de la república mexicana.

Exposición pictórica de Berny Bates

4 al 25 de mayo 2017

Lunes a viernes 10 a 14 horas y 16 a 20 horas

Foro Azularte (salón 440)

Inauguración jueves 4 de mayo, 18 horas

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL, Dirección de Difusión y Extensión Universitaria

Carretera al Ajusco 24, Héroes de Padierna, Tlalpan, 14200, Ciudad de México

Nacido a principios de los 80’s, este joven artista es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, la “Esmeralda”; alterna un trabajo gráfico de crossover con la creación pictórica, desde el 2006 ha tenido diversas exposiciones colectivas y empezó con exposiciones individuales en galerías y espacios alternativos a partir del 2011.

Sus primeras obras muestran una notable influencia del arte pop, en especial de la obra de Andy Warhol, más adelante va decantando su estilo hacia una pintura más crítica, cargada con un cierto nivel de ironía. Es en este punto donde se inserta su exposición “Tres”.

Sobre esta exposición Berny comenta: “cada serie resulta en una peculiaridad para llegar a diversos lugares y conclusiones, todo en el marco de una incertidumbre jocosa que pretende hacer un juego entre capricho, percepción y comunicación”

Obra de A. Warhol

Entrevista con el artista plástico Berny Bates que presenta su obra "TRES" en el Foro Azularte de la UPN-Ajusco.

Berny Bates expone tres breves propuestas visuales que comparten el uso de elementos gráficos como letras y números. Una textura de base geométrica, elementos plásticos gestuales presentes en sus pinceladas, en las huellas del esténcil o en las cargas de pintura.

Por otra parte Berny comenta que las tres series tienen en común una “suerte lógica” que se relaciona con la forma de percibir del sujeto: en el uso cotidiano los elementos dispuestos en cada obra promueven captar dos elementos visibles con lo cual se forma una impresión consciente, sin embargo cuando continua el proceso psicológico de organización e interpretación se integra un tercer factor que no aparece realmente en el cuadro.

En cada serie Berny se propone un objetivo diferente que parece pasar por la historia de las artes plásticas, en sus propias palabras va “desde el arte clásico y su aprecio por la figura humana, el expresionismo y su gusto por el gesto y lo matérico, la neo figuración y su curiosidad al escapar de lo natural, hasta la cultura pop con su abrumadora estética repetitiva.”

Berny describe el propósito plástico de cada serie:

Serie Dorsal

Su primera serie “Dorsal” retoma el gusto anatómico del arte clásico, más hacia la neofiguración, pero juega con la ilusión comunicativa en una especie de “trampa holográfica”, cuadros oscuros con cierta repetición de imágenes que buscan transgredir la relación visual con el espectador.

Serie Pañal de Goma

En la serie “Pañal de goma” logra tergiversar la información con figuras expuestas de forma peculiar y agrega ruido al mezclarlas con los fondos y generar diferentes planos. Sin duda nos recuerda la época común de los instructivos o manuales para el armado de piezas mecánicas, los antiguos esquemas de radios o televisores, que solamente unos cuantos legos en la materia los entendían, pero aún con ignorancia nosotros disfrutamos los aparatos al entrar a la era electromecánica o de lleno electrónica.

Serie Apologías

La serie “Apologías” (alabanza o defensa) es una pintura que pretende una relación más directa con el público, el espectador contempla una forma semiabstracta que puede sugerirle una imagen vivencial subconsciente, , Berny considera que la mezcla de figura y palabra puede conducir a un lugar sugerido, una especie de chiste onírico. Con esta serie Bates hace una transición de grises al color, su paleta parece una mezcla expresiva de manchas de colores, su cuadro es vistoso.
Tres lleva a un recorrido lento para apreciar los elementos visuales que van distinguiendo a cada obra y el sentido de cada serie pictórica.

Berny Bates

Nacido a principios de los 80’s, este joven artista es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, la “Esmeralda”; alterna un trabajo gráfico de crossover con la creación pictórica, desde el 2006 ha tenido diversas exposiciones colectivas y empezó con exposiciones individuales en galerías y espacios alternativos a partir del 2011.
Sus primeras obras muestran una notable influencia del arte pop, en especial de la obra de Andy Warhol, más adelante va decantando su estilo hacia una pintura más crítica, cargada con un cierto nivel de ironía. Es en este punto donde se inserta su exposición “Tres”.
Sobre esta exposición Berny comenta: “cada serie resulta en una peculiaridad para llegar a diversos lugares y conclusiones, todo en el marco de una incertidumbre jocosa que pretende hacer un juego entre capricho, percepción y comunicación”

Presuntos artistas que influenciaron la obra de la exposición “Tres”

Obra de A. Kiefer

Ilustración 1 Stermenfall de A. Kiefer

Obra de Jasper Johns

Ilustración 2 Tennyson, 1958 de J. Johns

Obra de J.M. Basquiat
Ilustración 4 Red man de J.M. Basquiat

Obra Pop art de A. Warhol
Ilustración 5 de Andy Warhol

Referencias recomendadas

Obra de Kiefer

Obra de Jasper Johns

Obra de Basquiat

Obra de A. Warhol

Neoexpresionismo alemán/americano

Se presenta en el foro Azularte de la UPN hasta el 25 de mayo 2017

Exposición pictórica de Victoria Gutierrez

del 9 al 30 de marzo

Foro Azularte (salón 440)

Lunes a viernes 10 a 14  hrs y 16 a 20 hrs

Inauguración: Jueves 9 de marzo de 2017, 18 hrs

Victoria Gutiérrez es Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana. Pinta, esculpe, dibuja, graba, hace cerámica, sobrerrelieves, murals; imparte talleres de arte, ha participado en libros y revistas; lleva 23 años dedicada al arte. Tiene exposiciones en museos nacionales e internacionales, como el Museo de Arte Moderno, Museo de Historia Natural, Museo Rufino Tamayo; exposiciones en Austria, Bélgica, Bolivia, Colombia, Cuba, España, estados Unidos, Francia, Honduras, Isarael, Italia, Polonia y Rumania.
Los interiores y sus objetos han sido motivo de sus reflexiones y la llevaron a crear una serie de pinturas de diferentes formatos en los que recrea nuestra época, la sociedad a través de sus espacios, sintaxis visual para mostrar una forma de habitar.
El espacio interior requiere de una perspectiva peculiar, de comprender la composición del espacio cerrado o pequeño, Victoria da un énfasis a los objetos a través de los contornos y la luz. Aprovecha para organizar una experiencia perceptiva, para sentirse como visitante de un lugar íntimo, como un anticuario que resguarda tesoros o como alguien que está adentro y se relaciona con el exterior mediante una ventana o un posible viaje en una olvidada bicicleta.
Puedes accesar a más información de Victoria en su Facebook y su página web, asi como en video en youtube

Espacios cotidianos y los objetos de la vida común.

Una casa tiene la connotación psicológica de protección, también es el lugar donde reposan los recuerdos y las identidades: las cosas almacenadas, vestigios de viajes, los pequeños objetos de ornato, las fotografías de familia, las pinturas; los muebles que evocan a los visitantes o revelan los usos frecuentes de los residentes. El interior de la casa une memoria, sentimientos e imaginación, resguarda la esencia de la familia, las amistades y los amores. El mundo cotidiano adquiere densidad significativa, se internaliza el entorno.
La pintura de género ha albergado al bodegón, las escenas costumbristas y los interiores; el arte moderno exalta el valor estético del objeto cotidiano. Con Interiores de Victoria Gutiérrez podemos recordar alguno de los famosos cuadros de J. Vermeer (1632-1675 ), el inolvidable Dormitorio de Arlés, pintado por Van Gogh(1888) , o la célebre pintura dentro de la pintura de Velázquez(en Las meninas), con su obra nos adentramos al mundo cotidiano del México del siglo XXI que añora las vivencias de un espacio sin internet. Interiores va a develar o a intrigar sobre la identidad del ausente.

Curaduría y Museografía
Responsable: Dra. Victorina Reyes

Asistententes:
Lic. Miguel Ángel Castellanos
Sr. Oscar González González